DELICADO É O ESPINHO
Há um engano fundador na forma como se olha o sertão: confunde-se aspereza com ausência de ternura. Desde cedo, pela televisão e pela indústria cultural, aprendemos um só sertão: o do cabra macho, do sol a pino, da terra rachada, da porrada. Um lugar tão representado que, quando se tenta representá-lo de novo, já se chega com o olhar forjado. É contra esse automatismo que trabalha Mozart Santos ao criar seus animais sertanejos. Sua obra não ilustra o sertão: ela o tensiona, e o faz pelo avesso, buscando o que há de cálido e frágil onde só se costuma enxergar dureza.
Quando vi as bainhas de peixeiras e pontas de chifres, lembrei de Maria, assentada sem-terra de Ibimirim que, em sua barraca, guardava uma caixinha de plástico repleta de esmaltes e um alicate. Foi uma das coisas mais delicadas que vi.
As peças de Mozart são feitas de pele, textura e memórias remixadas. Punhais e peixeiras de cabo embuá, chifres, penas, buchas vegetais que remetem a pedras. Mas o que parece arma é, quase sempre, defesa: os espinhos aqui funcionam como os pelos de uma taturana, que existem para que ninguém a aperte. É dessa lógica que nasce Colônia, em que seres de casca grossa se reúnem e, de dentro, emitem um ruído vivo. Bicho-pedra que canta. Eles se juntam porque são frágeis; a união é a forma da proteção. O espinho, que fere, é também o que há de mais delicado.
O sertão de Mozart, porém, não é uma paisagem distante, mas matéria que migrou. Morador do Ibura, Região Metropolitana do Recife, o artista reencontrou no sertão (especificamente em Floresta, onde esteve em 2024) os objetos de sua própria infância: a bucha que crescia no muro de casa, o badoque, a pipa, a bodega de balcão. Esse é o sertão que os êxodos rurais levaram para as beiras das grandes cidades, e que seguiu com o próprio artista até São Paulo. O “animal sertanejo” que nomeia parte das obras é também o nordestino que desembarca no Sudeste e é olhado como espécie estranha — de couro de bode, dizem, emulando do sotaque. É também o nordestino que, quando volta para casa, procura às vezes um jeito de se reconectar.
Atravessa tudo, nesta exposição, uma espiritualidade mestiça. Gestos-obras que lembram um despacho (Nove Setas), as referências à Jurema e ao Catimbó, a memória dos mestres do Maracatu e do Cavalo Marinho que tocam juntos segurando a guiada, o eco da coroação do Rei do Congo que resiste no sertão: são as religiosidades de matriz africana e afro-indígena que fazem deste território um lugar diaspórico, onde o sagrado é feito de encontro. Delicado é o Espinho não tira do Sertão o direito à complexidade. É uma paisagem que não é só sertaneja: é periférica, brasileira, contemporânea. Sertão que é espinho, espinho que é pele. E que cobre, cuida. Que é delicado.
Galeria Arte Plural, Recife, 2026. Curadoria e texto: Fabiana Moraes. Fotos: Augusto Lima.
Exposição individual, Galeria Arte Plural, Recife, 2026.
COLÔNIA
Série "Animais Sertanejos".
Bucha vegetal e bainhas de facas.
Essa forma rasteja, se arma, espeta e floresce. É animal ou vegetal? Bicho ou planta que endureceu com o tempo?
Matéria do corpo e do cuidado, mas também da defesa e da sobrevivência.
No Sertão, até o que protege carrega a lembrança do corte. Aqui, a paisagem vira criatura. Espinhosa, trançada, viva. Cada tubo seco lembra uma planta, mas também a pele de um bicho que aprendeu a se defender. Essa escultura nasce de um sertão fabulado, onde a natureza parece animal e os objetos guardam histórias de uso. A ausência da figura humana é preenchida por gestos: o que veste, o que segura, o que se arma. São formas do Nordeste que resistem.
Bicho-paisagem. Planta-armadura. Memória-couro.
NOITE E SOL
Noite e Sol, 2026.
Série "Animais Sertanejos".
Mantas de crina de cavalo e couro.
No encontro entre corpo e mantas, instaura-se um processo de transformação. As duas estruturas operam como forças complementares, desfazendo temporariamente as fronteiras entre humano, animal e paisagem. A identidade é suspensa para dar lugar a um corpo provisório, em permanente metamorfose.
TUDO QUE ME GUARDA
Em Tudo que me guarda, a bucha vegetal amplia a escala de seu encontro com o corpo. Habituada à pele, à água e aos gestos cotidianos do cuidado, ela se reúne em uma estrutura que envolve o vazio. Suas pontas avançam pelo espaço, fazendo do abrigo uma forma também capaz de impor distância. As amarrações conservam a presença do trabalho manual e permitem que elementos frágeis adquiram sustentação. Mozart Santos aproxima cuidado e defesa numa construção cuja força depende dos vínculos entre suas partes. O vazio permanece disponível ao olhar e à imaginação de um corpo que poderia habitá-lo.
Teto. Trampo. Tratamento.
é uma obra que foi criada para ser uma crônica sobre o centro de São Paulo. Ele descreve o que ví em cinco anos como morador do centro de uma cidade global. Uma das maiores e mais populosas cidades do mundo.
É composto por uma bandeira costurada de cobertores de feltro. O mesmo doado pela prefeitura da cidade, para pessoas em situação de rua. Dois cacetetes de madeira e um neon com a frase título da obra. Teto. Trampo. Tratamento, que pisca como se estivesse com defeito.
Instalação 215x200cm, Bandeira de São Paulo costurada de cobertor + cacetetes + neon piscando
Trans Lucidez
A obra Trans Lucidez, Durante exposição no Mac USP, foi uma obra aberta, quando toda terça - feira, oferecíamos uma oficina ao público.
Ensinávamos a criar projetores analógicos feitos com canos de pvc, uma lanterna e uma lupa.
As imagens criadas durante as oficinas fizeram parte da obra e foram projetadas na fachada do museu.
mac usp, 2022.
Antes da Festa
ANTES DA FESTA
Antes de ser um brinquedo, a pipa é uma forma de organização coletiva.
Cresci em Recife em uma cultura de pipas onde o céu era continuamente ocupado, compartilhado e reinventado pelas crianças. Construir uma pipa envolvia a transmissão de conhecimentos, a criação de alianças, disputas, estratégias e regras próprias. Cada grupo possuía seus modos de construir, nomear e utilizar esses artefatos. Existiam territórios simbólicos, vocabulários específicos e formas particulares de convivência.
Nesse contexto, a pipa não operava apenas como objeto de lazer. Ela constituía uma forma de urbanismo popular produzida pelas crianças.
Antes da Festa parte dessa experiência para propor uma instalação pública inspirada nas estruturas, linhas e relações que constituem o universo das pipas. A obra investiga a maneira como as crianças produzem espaço coletivo através da imaginação, do jogo e da negociação.
A instalação transforma o parque em uma paisagem composta por varetas, linhas e elementos suspensos que evocam simultaneamente pipa, desenho, arquitetura e cidade. Em vez de representar uma cidade pronta, a obra propõe refletir sobre os modos pelos quais as crianças inventam formas de habitar o mundo.
Antes da festa existe a expectativa, a preparação e a possibilidade. Existe um espaço ainda aberto para a invenção. A obra procura habitar esse momento, entendendo a infância não como preparação para o futuro, mas como potência ativa de construção do presente.
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Carimbos, colagens, transfers, desenhos e fotografias coletadas em antiquários sobre papel